❏ 原文刊載於釀電影
若不從英國文學與歷史脈絡解讀本片，恐怕難以領略導演艾格斯（Robert Eggers）的精心巧思。乍看之下，電影敘事主軸大致遵循 1922 年穆瑙（F. W. Murnau）版本，但實則擴寫了史托克（Bram Stoker）1897 年原著小說《德古拉》（Dracula）中被邊緣化的元素，並藉此對小說的性別政治提出批判。
標籤: 女性主義
-
《此恨綿綿無絕期》（Trouble Every Day，2001）上映於千禧年初、正值法國新極端主義（New French Extremity）電影盛行時，對身體的逾越與界線有諸多探討。導演克萊兒．德尼（Claire Denis）運用曲折迂迴的非線性敘事，讓觀眾從多重視角解讀這個故事。二十多年後回望，本片奠定了文藝恐怖的文類，選擇用寫實具象的手法呈現女性食人，也相當罕見。
電影學者芭芭拉·克里德（Barbara Creed）認為，在恐怖電影歷史中，男性食人常象徵對體制的衝撞反抗。若循此線閱讀，女主角柯蕾（ Coré ）只對男性產生慾望，且被丈夫囚禁在家裡。她對男體的啃噬／毀壞，除了表現同類相殘外，還包含性別的隱喻，或可理解為陰性怪物顛覆父系秩序箝制的一種策略。
-
安潔拉・卡特的《染血之室》透過改編童話揭露性別政治與情慾權力結構，挑戰傳統父權敘事。這個新版〈藍鬍子〉突顯了女主角的情慾探索，也透過自戀凝視展現女性的主體意識。不同於原版的懲戒意味，最終拯救女主角的不是男性，而是強悍的母親，顛覆了白馬王子救美的敘事。卡特借鑒薩德侯爵的思想，提出「道德色情」，批判傳統童話中的女性受虐情節，並強調女性應奪回對自身情慾的話語權。她的作品不僅回應女性主義關於色情的論辯，也透過改寫童話，解構刻板印象，重塑女性角色，賦予她們主動選擇的能動性。
影墨誌 Obscura & Quill 