❏ 原文刊載於釀電影
若不從英國文學與歷史脈絡解讀本片，恐怕難以領略導演艾格斯（Robert Eggers）的精心巧思。乍看之下，電影敘事主軸大致遵循 1922 年穆瑙（F. W. Murnau）版本，但實則擴寫了史托克（Bram Stoker）1897 年原著小說《德古拉》（Dracula）中被邊緣化的元素，並藉此對小說的性別政治提出批判。
標籤: 恐怖電影
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《此恨綿綿無絕期》（Trouble Every Day，2001）上映於千禧年初、正值法國新極端主義（New French Extremity）電影盛行時，對身體的逾越與界線有諸多探討。導演克萊兒．德尼（Claire Denis）運用曲折迂迴的非線性敘事，讓觀眾從多重視角解讀這個故事。二十多年後回望，本片奠定了文藝恐怖的文類，選擇用寫實具象的手法呈現女性食人，也相當罕見。
電影學者芭芭拉·克里德（Barbara Creed）認為，在恐怖電影歷史中，男性食人常象徵對體制的衝撞反抗。若循此線閱讀，女主角柯蕾（ Coré ）只對男性產生慾望，且被丈夫囚禁在家裡。她對男體的啃噬／毀壞，除了表現同類相殘外，還包含性別的隱喻，或可理解為陰性怪物顛覆父系秩序箝制的一種策略。
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班蕭夫的《衣櫃裡的怪物》探討恐怖電影與同性戀文化的交互影響，反映社會對非異性戀身分的恐懼與壓迫。透過酷兒理論，他分析怪物角色如何隱喻性少數群體，並追溯影史中同性戀與恐怖敘事的關聯，從頹廢美學的格雷到八〇年代愛滋危機影響下的怪物形象。班蕭夫批判恐怖片在強調酷異性的同時，仍強化了性別他者的負面刻板印象，使怪物酷兒的形象難以真正獲得解放。
影墨誌 Obscura & Quill 